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| Martin Parr Hong Kong (LON156359) 2013 |
Parr作為當代攝影其中一個icon，不少人對他都有所認識，我想大家都比較著眼他的影像表現手法，例如斑斕的色彩，拙拙迫人的特寫等等，又或是他幽默、甚至是戲謔地去凸顯相中人窘態的敘事方式，都受到很多攝影愛好者的追捧，但對我而言，他過往所選取的題材，其實更具反叛性，例如旅遊工業，消費主義、中產逍閒生活，又或是國家意識形態等，都是一些被視為雞毛蒜皮，或傳統紀實攝影所不為重視的題材。
這段題材上拓荒期，可見證於同場展出在他八十年代初期的成名作，拍攝有關英國南部海濱渡假熱點布賴頓（Brighton）的《The Last Resort》，也是他第一次用彩色來拍攝的攝影計劃，從此就背上「彩色紀實攝影先驅」之名。這系列畫面上相對率直，幽默得來那份尖酸有所節制，比近年的誇張手法來得內斂得多。不難看得出他受已故英國攝影師Tony Ray-Jones影響之大，無論調侃英國人的思維、選用閒暇生活作題材，甚至畫面捕捉上都和Ray-Jones的攝影集《A Day Off》非常相似，承先啟後的味道十分重。
《香港》繼承了Parr近年較「重口味」的風格，對我這等半個粉絲而言卻沒有太大期盼，畢竟大家得承認香港本身已是個「over photographed」的城市，一定程度在素材上也難以避免掉入外國人奇觀香港的陳腐，有見慣見熟悉的黃大仙拜神、跑馬地等場面，或是雞鴨鵝頭羊頭大魚頭特寫，也少不了是老外眼中的名物：鳳爪，是典型到不得了。但熟知Parr作品也知道，他作品同時有著很強烈的「去地域性」，他創作最活躍的時候在正值九十年代「全球村」理念鬧得最熱烘烘的時候，縱使他在環球各地都有攝影計劃，由俄羅斯的富豪博覽會，到近年中國的海灘百態，他都是在以一種自己的「Parr World」（他曾以此為展覽標題）目光去觀看和疏理，所以這次展覽我會更自覺去參觀一個由他引用香港元素所建構的「Parr World」的秩序，多過去理解他怎樣去認知我們這個城市，相信這樣去閱覽是次展覽會來得更有趣味。
所以不要期望《香港》中Parr會對這個城市有所新發現，他亦沒有意識去這樣做，縱使如此他也並非善男信女，Parr在講座裡透露拍攝《香港》系列只不過一個多兩個星期的事，時間非常緊湊，能夠結集成一個保持水準的展覽和攝影集，證明他的整合能力殊不簡單。而且《香港》系列中有些隱晦的氛圍我們本地人未必能好好捕捉得到，尤其是攝影師跟相中人那份無形的互角，這大概是和成長養份攸關，Parr生於中產階層，在英國這個階級意識相對濃厚的國度，觀看事物的態度自然有所不同。他經常在訪談中強調拍攝陌生人不要有罪疚感，大概是由此而來，所以在觀看這個Parr World「香港版」，會發現有個可能不便宣之於口的特質是，在他眼中香港人百態，起碼在視覺情趣上，其實跟那條油炸鬼無異。
（原文刊於十月號Magazine P）
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